| Культурология : НАУКИ О КУЛЬТУРЕ – ШАГ В XXI ВЕК : |
|
Севастьянова С.С. Астрахань аспирант и преподаватель Астраханской Государственной Консерватории ПЕРСПЕКТИВЫ ВИДЕО В РАСПРОСТРАНЕНИИ КУЛЬТУРНЫХ ЦЕННОСТЕЙ В течение трех последних десятилетий ХХ века в развитии культуры и искусства произошли существенные изменения под воздействием стремительного и бурного процесса обновления технологий. Среди них особенно значительными представляются компьютеризация и видеопрактика, приобретающие все более широкое распространение. Вербальная культура уступает свои позиции и оттесняется визуальной культурой, поэтому бесконечно мрачно выглядят пророчества М. Вемелье, что мир превратится в царство сенсорных и тактильных символов, где отпадет необходимость в разуме и где язык будет сведен к минимуму, а образы станут всемогущими (2, с.36). Но М. Ромм еще в 1959 году писал, что в ближайшее время у каждого культурного человека будут две библиотеки: собрание книг и собрание записанных на “магнитку” кинокартин. Предчувствия режиссера полностью оправдались. Сегодня суммарные тиражи видеокассет уже превысили миллиарды экземпляров. Определяя ближайшее будущее как видеокомпьютерную эру, на пороге которой мы сейчас находимся, А. Липков отмечает факт победы видео над книгой, зафиксированный в 1985 году, когда в США напрокат было взято 1 200 000 000 видеокассет, по сравнению с 1 197 000 000 экземпляров книг, выданных в библиотеках (2, с.38). Появление бытовой видеоаппаратуры по-новому трансформировало особенности социального функционирования произведений и поставило принципиально новые проблемы культурологического характера. Как известно, форма того или иного произведения искусства во многом диктуется условиями его восприятия, функциональным предназначением, вкусами и пристрастиями той аудитории, к которой оно обращено, и многими другими причинами. В более широкой перспективе взаимосвязь между искусством и обществом складывается не только по линии восприятия уже созданных ценностей, предоставления определенных условий для их распространения, но и по линии воздействия социального контекста на поэтику и формы существования тех или иных видов искусства. Таким образом, возникает необходимость определения видеоявлений и как относительно самостоятельной формы распространения экранных произведений искусства в самом широком смысле. Можно сказать, что феномен видео закрепил разноплановость аудиовизуальных сообщений, по сравнению с унифицированным по характеру просмотром, традиционным для экранных искусств. Индивидуальный просмотр видеозаписи допускает многочисленное количество необходимых повторов, любые варианты остановок, представляя собой процесс, который можно сравнить с внимательным чтением литературного произведения. Кроме того, неоднократный индивидуальный просмотр видеозаписей позволяет замечать упущенные при первом ознакомлении детали, штрихи, более пристально исследовать художественный текст. В этом отношении видео невозможно считать составной частью ни телевидения, ни кино, предполагающих однонаправленное движение событий и действий во времени. Первоначальное назначение видео определялось как массовая информационная технология. Однако несомненно, что информационно-публицистическая и художественная стороны видео тесно взаимосвязаны. Коммуникативная направленность видео, способного охватить многочисленные явления художественного репертуара, может вносить позитивные преобразования, обращаясь к глобальной зрительской аудитории. Массовые тиражи видеопродукции и приобщенность публики к одному и тому же произведению искусства способствуют росту компетенции в эстетических вопросах. В то же время сегодня очевидно, что художественно-ценностный уровень распространенной и пользующейся наибольшим спросом видеопродукции недостаточно высок. По оценкам киноведов, среди видеоявлений на первом месте находится игровой фильм. В начальной стадии его тиражирования преобладал эротический жанр (60-80% всех записей), который для большинства киноэкранов оставался недопустимым (4, с.133). Таким образом, видео восполняло “пробелы” в репертуаре кинотеатров и телевидения. По мере распространения видеоаппаратуры развивался спрос на продукцию других видеожанров. Сегодня мы можем говорить об уровне культуры общества по его социальному заказу на видеопродукцию. Боевики, мелодрамы, комедии, мультипликационные фильмы, концерты, образовательные программы имеют свою зрительскую аудиторию. В этом случае с кино и телевидением видео начинают связывать отношения взаимодополняемости. Видео, возникшее как средство информационной технологии, с каждым годом все определеннее и активнее заявляет о своем участии в процессах, происходящих в художественной культуре. Практика видео способствовала появлению новых электронных спецэффектов и методов монтажа. Многие выразительные средства, бывшие специфическими для телевидения, в какой-то мере разрушались посредством распространения видеоформ, либо переставали восприниматься как отличительные характеристики. Кроме того, эстетика целого ряда кинокартин стала основываться на видеоэффектах. К примеру, техника мелькающих видеоклипов узнается в монтажной драматургии фильма-боевика “Ромео и Джульетта”. Динамизм напряженно пульсирующего изобразительного ряда современно прочитанный режиссером Лоуменом усиливает эмоциональное содержание шекспировского текста. Особое место в видеоряду занимают оригинальные видеофильмы, не предназначенные ни для кино, ни для телевидения. Хранящиеся и демонстрируемые в музеях, они расцениваются как уникальные произведения искусства. Продолжающие традиции авангардистского кинематографа 20-х годов, американского “подпольного” кино, эти фильмы со всякого рода звукозрительными экспериментами носят поисковый характер и вписываются в “эстетские” тенденции художественных процессов. В перспективе видеопрактика представляет уникальные возможности для широчайшего распространения произведений искусства, транслируемых средствами массовой коммуникации. Она может быть ориентирована на многоканальное телевидение, специализированные программы и курсы, кабельное и кассетное телевидение. Школьники, студенты музыкальных, хореографических, театральных, художественных студий и училищ, а нередко и вузов, особенно ограниченных в возможности общения с “живыми” произведениями искусства, могут встретиться с шедеврами посредством видеотехники. Именно с помощью видеозаписи становится возможным знакомство с постановками в Ла Скала, Метрополитен, Ковент Гарден, Большом и Мариинском театрах. Записи концертов Рихтера, Горовица, Караяна, Мравинского и других мастеров искусств сохраняют для последующих поколений их творческое своеобразие. В изменившихся общественных условиях последних лет сложилась определенная ситуация, практически связанная с вытеснением учебных и культурных программ в средствах массовой коммуникации. Подобные обстоятельства также стимулируют поиск новых способов общения с визуальной информацией определенного содержания. Видеотехника оказывается в этом направлении перспективной формой, способной восполнить возникшие “пробелы” и помочь в решении ряда учебно-воспитательных и художественно-познавательных задач. К сожалению, отечественное кинопроизводство и научно-координационные центры не обеспечивают учебные заведения видеоматериалами. Они собираются педагогами от случая к случаю, интуитивно. Чаще всего “включение” в урок видеозаписей носит эмпирический характер и зависит от ряда объективных обстоятельств и субъективного отношения. Тем не менее, многие преподаватели начинают обращаться к этой практике. Видеозаписи появляются на классных часах и в общешкольных мероприятиях, входят в содержание открытых уроков и в текущие занятия. Такие дисциплины, как литература, мировая художественная культура, изобразительное искусство, музыкальная литература, дополненные видеосюжетами, становятся более яркими и впечатляющими. Думается, что в этом направлении также перспективны специальные научные исследования, осмысливающие эти процессы, и, несомненно, существует объективная необходимость в практических рекомендациях для подготовки музыковедов, филологов и лингвистов, работающих с этими материалами. Видео выполняет функцию памяти современной художественной культуры, выступает в качестве ее своеобразного банка данных. Кроме того, неоспоримым преимуществом видео является его техническая долговечность и эстетическая аутентичность эталону художественного произведения. В своем дальнейшем бытовании видео выполняет функцию синхронизации культуры в центрах и на периферии, создает условия непосредственного контакта с произведениями искусства. При традиционном характере восприятия уникальных произведений искусства и преподавателям, и ученикам необходимо оказаться в том центре культуры, где находится этот шедевр. Видеофильмы приобщают широкую аудиторию к миру искусства, с необыкновенной легкостью перемещаясь во времени и пространстве: в течение одного занятия становится возможным оказаться на выставках в Лувре, Эрмитаже, Русском музее и в Третьяковской галерее. Таким образом, видео становится средством распространения и репродуцирования произведений искусства. Заказ на такого рода видеоматериалы в настоящее время носит ограниченный и специальный характер. Потребуется время, длительный подвижнический труд и пропагандистская работа, чтобы это положение изменилось. С другой стороны, наряду с положительными аспектами, видеозапись представляет собой неизменную статичную форму, нередко уступающую особенностями процессов бытования и восприятия произведениям кино и театра. Описывая современную ситуацию, Г. Козинцев сожалеет о снижении уровня художественного восприятия в ряде случаев функционирования видео: “Наступает пора потребления на ходу… Один человек или с несколькими близкими дома, не только не подготовившись к чему-то более важному, или хоть какому-то иному, чем обыденному делу, на ходу проглядывает, проглатывает кусочками духовную пищу” (1 , с.110). Современное кассетное искусство, возможно, представляет собой своеобразную трансформацию соборного искусства. Но если это искусство в прошлом звало на площадь, собирало людей вместе, то теперь оно приходит на дом по первому требованию клиента. Эти процессы современного искусства и культуры называют в академических кругах “кризисом сознания”, “разрушением художественного впечатления”, “фоновым слушанием музыки”, “утратой праздничного и благоговейного общения с художественным”. В то же время история знает многочисленные примеры индивидуального общения с произведениями искусства. Человек читал дома великие книги, любовался шедеврами частных художественных коллекций, музицировал в свободное время. Эти традиции сохранились и сегодня. В ряд форм индивидуального общения с искусством в ХХ веке вошло видео, которое, несомненно, будет практиковаться и в следующем столетии. Феномену видео доступно перестроить соотношения, существующие между экранными жанрами, поскольку практика индивидуального просмотра ориентирована на своеобразие личных вкусов и пристрастий. И, тем не менее, возможна видеоформа, практически эквивалентная кинотеатру – это видеотеатр. В некоторых случаях он предполагает оригинальный синтез кино, театра и телевидения в видеосфере, синтез, подчеркивающий ее глобальную общность, независимую от разных технических форм, которые используются для передачи аудиовизуальных сообщений и произведений экрана. Значение произведений литературы, драматического и музыкального театра для видео особенно велико. Между ними могут возникнуть сложные контакты, ведущие к новым синтетическим образованиям. Так, например, М. Нестьева описывает оригинальную “встречу” старинной оперы-seria с новейшими технологиями в постановке “Милосердия Тита” Моцарта на мюнхенском фестивале (3, с.115-116). По замыслу режиссера М. Данкана, действие одновременно разворачивается на сцене и отражается на большом, висящем над ней экране. Это отражение редко когда синхронно: с помощью различных монтажей, стоп-кадров и других приемов видео выступает в качестве основного визуального помощника в сценическом оформлении оперы, помогает вскрыть психологический подтекст сценических положений. Например, в центральной арии Вителии параллельно на экране высвечиваются два крупных плана, один из которых изображает специально отснятый материал – это бесстрастная, прячущая свои чувства героиня, а на другом видна взволнованная, открыто выражающая эмоции женщина. Таким образом, авторам постановки удается преодолеть с помощью видеоряда негласный запрет в театре на крупный план и показать сложную человеческую природу, склонную к раздвоению, непредсказуемости в поведении. Представляет несомненный интерес необычно представленная опера Бизе “Кармен” в записи английской компании ВВС. Артисты Шотландской королевской оперы Уэлса выглядят весьма непривычно, их изображение специально обработано на компьютере с добавлением особых “солярных” эффектов: расплывающиеся цветные пятна переводят их лица и фигуры в живописный ряд и естественно соединяют, казалось бы, несовместимое “живое” изображение с рисованным фоном декораций, интерьера в мультипликационных эпизодах. Миниатюрная мульт-опера демонстрирует принципиально новые пути возможного движения видеотеатра, немыслимого в условиях традиционной сцены. В данном случае возникает особенная “иллюзорная” реальность, сознательно отстраненная от современности. Превращение героев в кукольные образы придает иронически звучащий тон произведению. Проблема интерпретации классики, ее современного прочтения весьма актуальна для зрелищных искусств современности. Особенно она важна для произведений, тиражируемых с помощью видео, которое делает их объектом общественного внимания. Всякая ошибка в понимании экранной интерпретации классического произведения способна пагубно отозваться в особом зрительском сознании, исказить верное представление о шедевре художественной культуры. В этом направлении одинаково неприемлемы обе крайности: копиистски-мертвенный перенос образов классики на сцену или экран и субъективистское отношение к ней, при котором произведение становится не столько целью, сколько предлогом для творчества режиссера. Диалектически противоречивые отношения, в которые вступают эстетическая система и выразительные возможности нового коммуникативного искусства, порождают черты поэтики видеотеатра – этой оригинальной формы, играющей важную роль в художественно-эстетическом воспитании. Внимание к этим вопросам продиктовано интересами современной повседневной практики. Видео отменяет монополию на обладание огромной областью информации. Оно демократизирует отношения зрителя с искусством в плане доступа к его богатствам. Мы сегодня, действительно, причастны к освоению огромной видеокомпьютерной галактики, горизонты которой туманны и далеки. Несомненно, что практика видео обозначает новый этап человеческой культуры. Литература: 1. Козинцев Г. Время и совесть. Из рабочих тетрадей. М., 1981. |
К началу |